基德從小就生活在貧民窟里面，但是十一歲的時候當地的黑幫頭目屠殺了自己所在的村莊，自己的父母也在其中。從小喪母的基德被監獄長沃頓撫養起來。小小年紀就寄人籬下的基德，變成了一個隱忍、沉默的人，在他28歲的時候，他終于離開了這片生他養他的地方。他心里只有找到仇人。成功離開的基德，為了能夠獲得生存的資源，只能靠打拳維生。但是打拳的工資著實不夠養活自己。只能靠著打多分工來維持自己的生活。無意之中，基德發現了自己打工的國王俱樂部老板坤尼和當年的仇人有著莫大的關系。他想通過坤尼找到仇人的蛛絲馬跡。幸運的是他后來又認識了愿意幫助自己的西塔。兩個人做了縝密的計劃，尋找到了仇人的所在。已經有了許多生活閱歷的基德明白，靠自己一己之力是無法真正為父母和那些無辜的人報仇的。于是基德最后聯合正義的警察，消滅了罪犯。
讓我想想怎么言簡意賅。布蘭切特我是真的很喜歡過，07年那會應該到達頂峰，鮑勃迪倫幾分鐘鏡頭看了幾十遍。她的表演方式如今已經很少見，只把外在做到極致、不表達內心。四十年代往后演員逐漸習慣于“進入角色”，然后在表達過程中流瀉出一部分內心、一部分自我，達到觀眾共情（迅速能想到的例子只有Lost Weekend）。黃金時代及之前默片時代，差不多只有完美形演。造星嘛，當然要與觀眾保持距離，越華美無缺高高在上越是造夢工廠。時至今日，我想不出還有哪個形演可以做到布蘭切特那么登峰造極的。看她做戲，你可能無法同哭同笑，但你可以坐在臺下觀賞贊嘆。觀眾應該永遠不能進入她內心，不過可以見識最高水平的傳統再現。三封估計錯不了了，米歇爾威廉姆斯應該要再委屈一輪。
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并不是刻意地引入新的文本與視覺概念，也沒有單純地再演繹舊的議題和影像理念，在個體對欲望與感官的探索、陰謀論調式的不同勢力之間的周旋等多種維度的基礎上，《{#標題55}》的核心表達更像一次對身體關于“舊與新”的博弈和權衡，它聯系我們的當下也展望著身體的未來，人工的改造也許不是方向，但自然的進化會指明道路。其實柯南伯格的電影總不缺乏政治、哲學與藝術的蘊含，可同時對類型趣味的兼顧卻是如今這些“新電影”所不具備的，何況他對疼痛的描繪比起《{#標題56}》剝削式的宣泄，可要美妙詩意得多。